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Temps de lecture: 11-14 minutes
Salut Audionautes.
D’abord, le tracklisting de l’émission de ce soir.
…
AMORCE
Sample du film Card Captor Sakura – the sealed card – Ending
Chaka – Ashita he no Melody
Première partie – DOJINREPORT – 30 minutes
Rafutsuri feat. ゲキヤク – スワンプマン
Snail’s House – ”Restart!”
the sub account – Baby
YUC’e – PUMP
2ème partie – HYPERMIX – 30 minutes
ed1t_mahou – ronnri-
Midnight Grand Orchestra – Nonsense
kotonohouse – Galactic Gourmet
kotonohouse – Tokyo den nouPerfume – If you wanna (artpaix Remix)
Tokonagi – ∞ [From In Falsus]
Camellia – B L A C K – R A Y
Hatsune Miku x Grimes x & さたぱんP – Miku-Maxxing
Kent Alexander feat. Luschel – Go Crazy
YUKIYANAGI – Blue Burst
Empty old city – アニマリズムと25人の子どもたち
Laur – LOCO
Ryo Fukuda – Get U back
TeddyLoid – TOKYO DEN-NOU – DIVE
原口沙輔, つくもや – 逓送概念 ＋ 重音テト
Empty old city – Blood in the void
かたぎり – 1KNITE
MORCEAU DE FIN
DJ Raisei & RYOQUCHA feat.重音テト – 時ノ旅ビト
L’une des spécificités des personnes ayant un trouble du spectre de l’autisme, est ce qu’on appelle les « intérêts spécifiques« .
Je suis un collectionneur de séquences, de sons, et d’images.
Les Japonais ont créé toute une industrie du dessin animé low cost au sortir de la 2nde guerre mondiale. Ozamu Tezuka, – Astroboy – le concepteur du manga et de l’animé moderne a adapté les méthodes de travail de l’industrie du D.A américain de l’époque aux ressources économiques d’un Japon ruiné par la guerre.
Le Japon était alors un pays multitraumatisé par les exactions de son empire sur sa propre population et par le double bombardement nucléaire sur la population civile. Son industrie cinématographique était annihilée. Tezuka a malheureusement importé aussi les méthodes de division du travail du taylorisme américain qui lui a permis de déléguer une grande partie de son travail d’auteur compulsif qu’il était.
Tezuka a défini des règles toujours en application en 2026 dans les studios de mangas et d’animation; journées de travail sans fin, salaire de misère, surproduction, harcèlement moral… Un modèle économique permettant de produire beaucoup pour un coût dérisoire obtenu sur le dos des travailleur.eu.ses et prix de vente au rabais. Un modèle économique qui est en train de tuer cette industrie au Japon car plus personne ne veut y travailler. Car très peu de personnes peuvent en vivre.
C’est ce modèle économique qui a permis à Antenne 2 de créer Récré A2 en 1978 en remplissant sa grille d’animés achetés pour une bouchée de pain. Puis Le Club Dorothée sur TF1 dix ans plus tard. Jusque dans les années 2000 les Japonais ne produisaient que pour leur marché intérieur sans avoir aucune idée de l’impact de leurs productions dans le reste du monde, notamment en France, le plus gros marché pour le manga et l’animé après le Japon. C’est la raison pour laquelle le Japon n’a jamais utilisé son industrie de l’animé et du manga comme un soft power.
C’est grâce à ce modèle économique que jeune garçon j’ai découvert Goldorak – UFO robot Grendizer en V.O – pour lequel je faisais l’école bruissonnière, puis deux animés shojo, Princess Saphir et Candy – Candy candy en V.O – que j’aimais beaucoup. Il y a des éléments dans l’histoire de de Goldorak et Candy dans lesquels je me reconnaissais.
Le Prince d’Euphor et Candy sont toustes les deux orphelin.e.s. Je ne suis pas orphelin mais je me suis toujours senti à part, déraciné et mélancolique, nostalgique d’un monde dont le souvenir aurait été effacé mais ayant laissé un vide en moi. On appelle ça l’anémoia.
Lien: anémonia
Ils ont toustes les deux été arraché.e.s à des environnements qu’ielles aimaient et doivent constamment affronter leurs traumas dans de nouvelles situations toujours plus traumatisantes.
Actarus dans une guerre subie face à un empire galactique expansionniste qui veut détruire la planète sur laquelle il s’est réfugié clandestinement, Candy face à une famille d’adoption d’aristocrates tyranniques qui lui font une guerre de classes, des amours qui meurent ou qui ne sont pas partagés, et la guerre de 14/18 pendant laquelle elle est infirmière et vit l’horreur de ce conflit.
Deux personnages profondément humains et mélancoliques. J’ai pleuré devant les deux. Plus devant Candy, qui est un tunnel de pathos qui semble ne jamais vouloir finir.
Actarus est un personnage avec des caractéristiques féminines; empathie pour le vivant, protection des autres, attachements émotionnel à son entourage.
Le personnage avec des valeurs virilistes de Goldorak c’était Alcor – Kōji Kabuto en V.O-, l’ancien pilote du Mazinger Z dans sa série dédiée, une autre série emblématique au Japon créée par Go Nagai. D’ailleurs le public japonais n’a pas trop aimé que son va-t-en-guerre fétiche soit réduit à un pesonnage secondaire devenu pilote d’une petite soucoupe au potentiel de destruction limité.
Je n’ai jamais aimé Alcor.
Le truc cool chez Actarus c’est sa transformation avant de prendre les commandes de son robot géant. Et c’est là où je voulais en venir. La transformation. La métamorphose. le côté spectaculaire de la chose et son symbole fort. Je retrouvais ça aussi chez les super-héros des comics passant de leur identité civile à leur identité « réelle » masquée. Car l’identité réelle n’est pas l’identité sociale et civile, c’est la personne intime, qui ne peut apparaître dans l’espace public que masquée, équipée des symboles de son pouvoir pour se défendre d’un monde qui a peur de l’altérité.
Un peu plus tard, j’ai découvert Cutie Honey – Cherry Miel en V.F – une guerrière ginoïde devenue de plus en plus badass au fur et à mesure des réinterprétations successives. C’est une magical girl volontairement sexualisée contrairement aux autres. Une sexualité de femme adulte entière et autonome. Cutie Honey, la guerrière de l’amour, qui combat un gang de nanas déjantée et anarchistes, adeptes du BDSM – les Panther claws -, qui déborde des flics débiles et incompétents, à part l’inspectrice en chef, un autre personnage fort. Et là aussi, une séquence de transformation qui fait passer la protagoniste d’un état de femme-construction-social, à femme-animale-puissante et libre.
Par animale, j’entends la forme originelle par laquelle nous entrons dans ce monde. Pas encore construit.e.s pas une société qui nous précède et nous impose ses normes, ses croyances et ses dogmes. L’être humain.e née comme les autres animaux, nu.e, complet.e, plein.e d’un potentiel qui va s’exprimer en grandissant.
Dans le cas de l’Humanité ce potentiel est étouffé par la construction sociale et ses assignations. La femme-animale-puissante et libre est l’individue débarrassée du carcan social et qui embrasse sa réelle identité. Et cette libération passe par cette séquence de transformation spectaculaire que je trouve belle et jouissive.
Il y a eu aussi Sailor moon qui mettait en avant des personnes queers assumées. Et puis les séries tokusatsu live comme X-OR – Uchū keiji Gyaban en V.O – et toutes ses déclinaisons de super-héros solitaires ou en groupe. Et là pareil, les transformations. Je m’intéressais peu aux histoires, j’attendais les transformations. Je m’identifais à ces moments précis. C’était des séquences dans lesquelles la production avait investis les deux tiers du budget, ça se voyait. Animation complexe avec des mouvements de caméra élaborés, fluide, sound design et musique soignées, effets spéciaux bien meilleurs que dans le reste de la série.
Dans la série Wonder woman avec Linda Carter, ce que je préférais c’était les transformations.
Une obsession. Mais je ne suis pas le seul, aujourd’hui Youtube est pleine de compilations de transformations de héros et héroines japonais.e.s. REDDIT a des topics enties dédiés à ça aussi.
Les magical girls, séries pour filles par excellence, sont pour moi bien plus intéressantes que les Chevaliers du Zodiak, Ken le survivant ou encore la série des Dragon ball. Il y a une profondeur émotionnelle chez les magical girls qu’il n’y a pas dans les séries pour garçons.
Les deux genres exacerbent des valeurs genrées. Mais dans les Shonen c’est toujours le dépassement de soi par l’amputation des émotions, littéralement. Alors que dans les shojo c’est exactement l’inverse; les émotions remplacent la force brute et libère l’énergie et le plein potentiel des héroines et les aident à se surpasser. Elles obtiennent la victoire par leur énergie émotionnelle. Et ça en fait des combattantes féroces.
Ça m’émeut profondément. Le patriarcat ne permet d’être un homme qu’à la condition de devenir insensible, de ne jamais rien ressentir ni exprimer. Être dur dans sa psyché et dans son corps jusque dans sont sexe est la condition pour être accepté comme homme.
Du coup, j’ai décidé de n’être qu’un garçon pour le reste de ma vie. Un proto-homme. Un Peter pan qui a un corps d’adulte mais qui refuse le contrat qui va avec pour être un soldat du patriarcat.
Et toutes ces jeunes femmes surpuissantes avec leurs accessoires girly et leur formules de sorcières les faisant passer de jeune fille à femmes totales et indomptables dans une ballet de couleurs et de sons m’ont aidé à grandir et à être moi. À comprendre que la puissance ne réside par dans les muscles et l’attitude violente.
Et je suis certain que beaucoup de jeunes garçons ont aimé et continuent d’aimer les animés de magical girls pour ce qu’elles touchent en eux.
En faisant des recherches pour trouver un angle d’attaque pour développer l’émission de ce soir, je suis tombé sur un film de Card Captor Sakura que je ne connaissais pas. J’ai beaucoup aimé la série, surtout pour son graphisme soigné et son animation, mais je ne connaissais pas les films. Et surtout, je n’avais jamais vu la série en V.O.
Par contre je connaissais la chanson du générique de fin, Ashita he no melody, que j’adore. Les Japonais comme les Brésiliens ont la capacité de mélanger les accords pour créer des mélodies qui sont à la fois puissamment mélancoliques et exaltent l’espoir. C’est la raison de la programmation de cette chanson en début d’émission.
Quand une femme puissante parce qu’irréductible, badass, fière et indomptable dit un truc aussi banal que « à samedi » dans un tweet sur X, toustes les fragiles de la fachosphère perdent leurs nerfs et se sentent menacé.e.s.
On se retrouve la semaine prochaine.
D’ici-là, bonne chance, amusez-vous, ne mourez pas.
Bisous.
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À PROPOS de nitromthemetronome
Je me pseudonome nitromthemetronome et ceci est un espace d’expression hébergé sur le site de Radio Pulsar.
Ici je parle de ce que je fais, pourquoi je le fais et comment je le fais.
Je suis politiquement à gauche, tendance anarchiste et viscéralement anfifasciste; héritage familial sur plusieurs générations dans différents pays. Parce que même si j’ai l’air d’un « Blanc », je suis un métisse méditerranéen. À une époque on m’aurait traité de métèque, un mot explicitement xénophobe propagé par Charles Maurras ce sympathique poète d’Extrême-Droite, antisémite, xénophobe, raciste, royaliste, anti-républicain. Un type sympa.
Je ne suis pas un artiste apolitique qui considère que la politique n’a rien à faire avec l’art. Je pense exactement le contraire. L’art est intensément politique et les artistes des activistes qui changent le monde en changeant la perception de la réalité des Humain.e.s confrontés à cet art. Ce qui est drôle c’est que plus les artistes se définissent comme apolitiques et plus au contraire ils affirment leur adhésion aux idéologies de la classe dominante, car leur art ne sert plus qu’à une chose, vider la tête, autrement dit abrutir, faire diversion, autrement dit, divertir. Les artistes apolitiques sont un rouage du système de domination.
Je suis en outre une personne autiste (asperger), qui a un Troubre de l’Attention avec Hyperactivité et je suis dyslexique, et j’ai tendance à parler sans mettre les formes.
Je préfère être détesté pour ce que je suis
plutôt qu’aimé pour ce que je ne suis pas
– Kurt Cobain –
PRODUCTION: KKNTSU x nitromthemetronome
RÉALISATION: nitromthemetronome
PRÉSENTATION: juli moe aka moechan aka la voix
1ERE DIFFUSION: radio-pulsar.org
REPLAY: https://www.radio-pulsar.org/emissions/musique/dngrnkts/
STYLES: hardcore, artcore, dojincore, breakcore, glitchcore, radiocore, controllerism, turntablism, DJxperimentations, ART.narchism
SITE WEB OFFCIEL: https:// nitromthemetronome-was-on.neocities.org
BLOG RADIO PULSAR: https://www.radio-pulsar.org/emissions/musique/dngrnkts
LICENCE DE DIFFUSION: CCBYSA.4.0 – liberté de partager, copier, remixer
ANNÉES DE PRODUCTION: 2025/2026/2027